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INFORMATIE KUNSTENAAR
Trees de Boer
Geboren
1953 Amsterdam
Woonachtig
in Nederland
Opleiding
MO Tekenen
Rijksacademie voor Beeldende kunsten Amsterdam
Werkbeschrijving
ALONE AND YET CONNECTED – Less is More
LEVEN EN WERK
Trees de Boer, geboren in 1953 in Amsterdam. volgde haar opleiding aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam in de Vrije schilderkunst, met als professoren o.a Martin Postma, Jutta Metzger, Paul Husner, P. H. ten Hoopen, en Eric Claus. Voor haar uitmuntende prestaties als afgestudeerde krijgt zij in 1982 de Willem Uriot prijs toegekend. Haar kunstwerken waren te zien in talrijke exposities en zijn vertegenwoordigd in vele bedrijfscollecties in Nederland. Trees de boer woont en werkt in Amsterdam.
FIGURATIES
Het werk van Trees de Boer wordt aanvankelijk gekenmerkt door de traditionele academische schilderkunst, waardoor ze in haar vroege carrière overwegend opdrachten voor portretten krijgt. Gaandeweg ontwikkelt ze echter een meer geabstraheerde vormentaal met nieuw materiaalgebruik en techniek als gevolg.
Inspirerend voor haar zijn overwegend plaatsen waar mensen kortstondig of langer verblijven zoals cafés, terrassen en aankomst- en vertrekhallen van luchthavens. Mensen staan, zitten, liggen of leunen levendig te chatten of wachten in stilte: “In een wachtkamer worden mensen al wachtend of haastend teruggeworpen op zichzelf. Alleen en toch verbonden” (Trees de Boer). Dit is het centrale thema in het werk van Trees de Boer.
Trees de Boer vindt zichzelf doordat de beeldtaal sterk bepaald wordt door de keuze van de gebruikte techniek en middelen steeds opnieuw uit. Het twee-dimensionale vlak van het schilderij transformeert ze in een driedimensionale laag met reliëf-achtige oppervlakte structuren door de verf met zand te mengen. De contouren die de personages omsluiten, maakt ze vaak van snoeren met geïsoleerde vormen als gevolg. Vaak gaan in haar schilderijen de figuren buiten het schilderij qua vorm of inhoudelijk. Met snoeren, verf of letters. Uit hout gesneden letters staan symbool voor woorden en associaties als krachtige verbinding tussen gesproken taal en visuele verbeelding.
ENGAGED ART – COLLAGES AND MIXED MEDIA
Eind jaren 1990 maakt Trees de Boer in schilderijen en colllages uit tijdschriften en kranten ook maatschappijkritisch werk (Engaged Art). Thema’s zijn de feministische tendensen in de Arabische wereld en immigratie. In deze kunstwerken deelde Trees de Boer, als kunstenaar van haar tijd, beelden met ons die nu in onze realiteit nog steeds dagelijks op ons netvlies binnenkomen.
STILL EVENS – BLOEMEN EN OBJECTEN
In de latere stillevens hanteert Trees de Boer ook voor de planten of voorwerpen dezelfde criteria van de onderlinge verhoudingen binnen die ruimte als voor de figuratieschilderijen:stilte, isolatie maar ook communicatie met de omringende wereld. Een buitengewoon belangrijke rol is ook de keuze van de kleuren zelf. Deze worden gemengd met wit. Met heldere en warme tinten over donkere en koele tinten die diffuus doorschemeren door de toplaag. Het ontstane licht- en schaduweffect zorgt op deze wijze subtiel voor de kenmerkende stilte.
SAMENVATTEND
Met haar unieke, individuele stijl en haar picturale kwaliteiten, communiceert Trees de Boer, zowel in haar figuurschilderijen als in haar stillevens hoogst eigenzinnige en verbazingwekkende kunst zowel naar vorm als inhoud. Zelfs de stillevens als metaforen van het menselijk leven in al zijn facetten verbeelden ook het spanningsveld tussen individualiteit en isolement in een moderne samenleving. Collectieve identiteit als individualiteit (vorm) versus individueel isolement (inhoud) binnen een groep. Alleen en toch verbonden
German
ALONE AND YET CONNECTED –Less is More
LEBEN UND ARBEIT
Trees de Boer ist 1953 in Amsterdam geboren. Ihre künstlerische Ausbildung absolviert sie im Bereich „Freie Malerei“ an der Rijksacademie voor Beeldende Kunsten Amsterdam. Zu ihren Professoren zählen u.a. Martin Postma, Jutta Metzger, Paul Husner, P. H. Ten Hoopen und Eric Claus. Für ihre herausragenden Leistungen als Absolventin bekommt sie 1982 den Willem Uriot-Preis verliehen. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Ausstellungen und Firmensammlungen der Niederlande zu finden. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Amsterdam.
FIGURATIVEN
Zunächst sind Trees de Boers Arbeiten von der traditionellen akademischen Malerei geprägt, daher erhält sie in ihrer frühen Schaffenszeit meist Aufträge für Porträts. Zunehmend entwickelt die Künstlerin eine stärker abstrahierte Formensprache und entwickelt vollends andere bildliche und maltechnisch neue Lösungen für ihre Werke.
Ihre Motive stellen überwiegend Orte mit Menschen dar. Orte, an denen verweilt oder gewartet wird. Es sind Cafés, Terrassen, Ankunfts- oder Wartehallen von Bahnhöfen oder Flughäfen, in denen die Malerin ihre Anregungen findet und ihre Eindrücke direkt zeichnerisch festhält, um sie später im Atelier in ihren Gemälden auszuarbeiten. Dort stehen, sitzen oder lehnen Menschen am Tresen und an Tischen, lebhaft plaudernd oder in abwartender Stille: „In einem Wartesaal sind die Menschen auf sich selbst zurück geworfen, sie sind in Eile oder müssen endlos warten. Der Mensch ist allein und doch verbunden“ (Trees de Boer). Das ist die zentrale Thematik im Werk der niederländischen Künstlerin.
Die Bildsprache der Arbeiten geht einher mit der Wahl der malerischen Mittel, die Trees de Boer für sich neu erfindet. Die zweidimensionale Ebene der Malerei transformiert sie in eine dreidimensionale Schicht, indem sie den Farben Sand beimischt und ihnen dadurch reliefartige Oberflächenstrukturen verleiht. Die Konturen, die die Figuren umschließen, bringt sie oftmals mit Schnüren auf die Leinwand und erzeugt dadurch isolierte Formen, die ihre inhaltlichen Aussagen direkt, aber nonverbal für den Betrachter erfahrbar machen. Nicht selten greift in ihren Gemälden die Darstellung über den begrenzenden Bildraum hinaus. Schnüre und/oder Malerei überlagern den Rahmen beziehungsweise überschreiten ihre Grenze als plastische Elemente, die über den Rahmen hinaus gehen. Als weiteres Gestaltungsmittel integriert die Künstlerin Worte, Titel oder gedankliche Assoziationen mit aus Holz gestanzten Lettern in ihre Bilder, die die Verbindung zwischen Sprache und visuellem Eindruck verstärken.
ENGAGED ART – COLLAGES AND MIXED MEDIA
Ende der 1990er Jahre schafft Trees de Boer sozialkritische Arbeiten, Gemälde mit Collagen aus Zeitschriften und Zeitungen. Diese beschäftigen sich mit feministischen Tendenzen in der arabischen Welt und mit der Thematik von Immigranten. Speziell diese Werke nehmen Themenbereiche voraus, die in unserer heutigen Zeit aktueller denn je behandelt werden. Auch hier ist Trees de Boer als Künstlerin ihrer Zeit deutlich voraus und ihre damals geschaffenen Bilder integrieren sich auch heute noch in unsere tägliche Wirklichkeit.
STILLEBEN – BLUMEN EN OBJEKTEN
Ein weiteres zentrales Thema in Trees de Boers Schaffen ist dasSTillleben: Pflanzen Früchte und und Gegenstände, die per se dem Verbleib im Raum unterworfen sind. Sogar in diesem Genre finden sich die selben Kriterien wie im Figurenbild: Stille, Isolation, aber auch Kommunikation mit der umgebenden Welt. Eine eminent wichtige Bedeutung kommt der Wahl der Farben selbst zu. Diese werden mit Weiß gemischt, gebrochen oder werden mittels einer dünnen Malschicht überlagert. Helle und warme Töne liegen über dunkleren und kühleren Nuancen, die durch die oberste Lage schimmern und diffus hervortreten. Licht und Schatten werden mit dieser Methode simultan verwendet und beleben dadurch subtil die im Gesamtbild ruhig erscheinenden Flächen.
ZUSAMMENFASSEND
Trees de Boer erschafft durch ihren unverwechselbaren, individuellen Stil und ihre malerische Qualitäten höchst eigenwillige, in ihrer Aussage vielschichtige Werke, sowohl mit ihren Figurenbildern als auch mit ihren Stillleben. Die Stillleben fungieren hierbei als Metaphern des menschlichen Lebens in all seinen Facetten, sie zeigen die Isolation und die Individualität einer modernen Gesellschaft, oberflächlich gesehen ästhetischen Gesichtspunkten folgend, inhaltlich und psychologisch jedoch verdeutlichen sie – ebenso wie die Figurenbilder – unterschwellig die Charakteristika unserer Zeit, nämlich die Isolation des Einzelnen innerhalb einer Gruppe. Allein und doch verbunden.
English
ALONE AND YET CONNECTED – Less is More
LIFE AND WORK
Trees de Boer was born in 1953 in Amsterdam. She completed her artistic education in the field of “Free Painting” at the Rijksacademie voor Beeldende Kunsten Amsterdam. Her professors were – among others – Martin Postma, Jutta Metzger, Paul Husner, P.H. Ten Hoopen and Eric Claus. For her outstanding achievements as a graduate, she received the Willem Uriot Prize in 1982. Her works were shown at numerous exhibitions and are enclosed in important company collections in the Netherlands. Trees de Boer lives and works in Amsterdam.
FIGURATIVES
Initially, Trees de Boer’s work was influenced by traditional academic painting, which predominantly brought her commissions for portraits in her early career. Increasingly, however, she developed a more abstract language of forms, which now go along with a completely different pictorial style and a new implementation of painterly techniques.
One of her preferred motifs are places with people. Places where people linger or wait. It’s cafés, terraces, arrival or waiting halls at train stations or airports, where Trees de Boer finds her inspirations. These are the places where she directly sketches her impressions and captions, which will be elaborated later at her studio as paintings. People are standing, sitting or leaning against the counter and at tables, chatting animatedly or waiting in silence: “In a waiting room, people are thrown back on themselves, they are in a hurry or have to wait endlessly. Man is alone and yet connected “(Trees de Boer). This is the central theme in the oeuvre of the Dutch artist.
The imagery of her works goes hand in hand with the choice of painterly means that Trees de Boer reinvents for herself. She transforms the two-dimensional level of painting into a three-dimensional space by adding sand to the paint, generating relief-like surface structures. The contours that surround the figures often are applied to the canvas with rope or iron wire thus creating isolated forms that make the intellectual content directly – but nonverbally – tangible for the viewer. Quite frequently the representation in her paintings reaches beyond the limiting pictorial space, ropes and / or painting overlay the frame or transcend its border as plastic elements. As a further design element, the artist integrates words, titles or mental associations with wooden letters applied to the painting’s surface, which reinforce the connection between language and visual impression.
ENGAGED ART – COLLAGES AND MIXED MEDIA
In the late 1990s, Trees de Boer creates socially critical works, paintings with collages from magazines and newspapers. These deal with feminist tendencies in the Arab world and with the topic of immigrants. Specifically, these works anticipate topics that are more relevant than ever in our time. Here, too, Trees de Boer as an artist is clearly ahead of her time, and her pictures created at that time still integrate into our daily reality.
STIL L IVE – FLOWERS AND OBJECTS
One of the prevalent motifs in the oeuvre of Trees de Boer is still life – plants, fruit and objects, which per se are subject to the persistence in the space. Even in this genre she applies the same criteria as in the figure image: silence, isolation, but also communication with the surrounding world. An eminently important role plays the choice of color itself. White is mixed with various colours or overlays them with a thin layer of paint. Light and warm tones lie above darker and cooler shades that shimmer through the uppermost layer and emerge as diffused nuances. Light and shadow are used simultaneously with this method and subtly revive the surfaces appearing in the overall picture.
SUMMARY
Through her distinctive, individual style and her painterly qualities, Trees de Boer creates highly idiosyncratic works that are complex in their statements, both with her figure paintings and with her still lifes. The still lifes function here as metaphors of human life in all its facets, they show the isolation and the individuality of a modern society, superficially following aesthetic aspects, but in terms of content and psychology, they clarify the characteristic features of our time, the isolation of the individual within a group. Alone and yet connected.
EXHIBITIONS
1979
-Kriterion, Amsterdam
1980
-De Appel, Amsterdam (solo)
1983
-Tribe Gallery, Amsterdam (solo)
1984
-Centraal Beheer Apeldoorn
-Rijksacademie van Beeldende Kunsten
-Arti et Amicitiae, Amsterdam
1985
-The Grashopper, Amsterdam (solo)
1986
-Galerie Overtoom, Amsterdam (solo)
-Kantoorhandel Jager, Aalsmeer
1987
-NIVRA, Amsterdam (solo)
1988
-Luden, Den Haag (solo)
1989
-Oude Raadhuis, Aalsmeer (solo)
1990
-Kunstrai, Amsterdam
1991
-Kunstgreep ‚Rai‘, Amsterdam
1992/93
– CSM Diemen (duo)
1994
-Park Gallery, Hoorn (solo)
1995
-De Sloof, Beverwijk (solo)
1996
-Ballast Nedam hoofdkantoor, Amstelveen
1997
-Cool – Art – Fair, Baarn
1999
-Kunstmanifestatie Dordt Monumenteel, Dordrecht
2000
-Stradmeijer-Grajer, Heemstede (solo)
-Galerie Retina, Amsterdam
2001
-Ahoy, Rotterdam
-Art Village Roelofarendsveen
-Kunstbeurs, Eindhoven
2006
-Sigarenfabriek, Delft
2012
Kunstroute Amsterdam
2013
-Art Hotel Amsterdam (solo)
2014
-Open Ateliers Oost, Amsterdam
2019
-Art Amsterdam Spui (since 2012)
Publications
Catalog
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